物我交融的诗化笔墨

——郭立东山水画简评

高　军/文

 　　在一个文化场合上，主持者知道我和郭立东是老乡，又是相识已久的朋友，所以就创造机会让我们坐在了一起。其实，我和郭立东平常见面很少，而深入交流则更少。多年前他热心于文学创作，写过散文诗（诗歌）等。我在乡镇工作期间，他还曾上门和我交流过办《鲁南文学》的有关事宜等。记得他带了一期刊物，封面是木版黑白套刻鲁迅头像，显得很是庄重高雅。后来他华丽转身，成为了一位书画活动家和画家。隔行如隔山，我们见面的机缘更少了。这次，在郭立东尚未到的时候，朋友就建议我写篇对郭立东国画的欣赏文字，他到来后朋友们又提起这个话题，郭立东也非常诚恳地让我写几句，并一再声明三五句都行。我只好答应，试一试。我想，作为一个外行人，就是说不到点子上，朋友们和郭立东也会理解的。

　　郭立东，原籍沂南，出生于1962年，现在已是知天命的年纪了。他先毕业于临沂师专（今临沂大学），后进修于清华大学美院高研班、（文化部）中国山水画创作院高研班等，师从于龙瑞、程振国、张复兴、霍春阳、贾平西、施云翔、王玉良、张旭光等著名书画家。他勤奋学习，努力创作，作品多次入选全国美展并获得各级大奖。是中国美术家协会会员，中国山水画创作院画家，中国国画院一级美术师，中国墨酣画派艺术研究会副会长，解放军铁军猛虎书画院名誉院长，同时他还是山东省作家协会会员。

　　我发现，郭立东有时候是一边写诗一边画画的。在随笔《一段写生的顿悟》里，他自述道，有次到外地采风，夜里小雨敲打着窗棂，他画完山水画之后，兴奋中又写下了一章散文诗，感悟到：“人的一生应淡泊宁静的去调节自己，应到山水中享受诗意的生活，享受生活的快乐，从山水中品读出一种新的思想境界。”

　　中国山水画是传统文人气质的传神演绎。画家们寄情于山水画中，表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。欣赏郭立东的画作，我感到他在努力把诗与画融为一体，也就是说诗意的追求是他山水画作的重要方向。他在散文诗《水墨意象》里说过，自己“激情饱蘸着心灵的浓与淡”，追求“墨的痕迹总是在诗的神韵里跳动着灵光”的艺术境界。我们知道，继承传统与创造革新有机结合，才是中国画发展的正确方向。有成就的画家，无一例外地都是在继承前辈优秀传统的基础上，汲取灵感，大胆创新，才在自己艺术道路上绽放出独具特色的艺术奇葩的。郭立东重视传统，师法自然，锐意创新，大胆探索，从而形成了他以诗为底蕴的山水画艺术风格。《幽谷清音》突出高山深谷、危崖峭壁和谷口几株遒劲而又充满生机的大树，远处山间云雾茫茫，近处谷溪潺湲流淌，画面虚实结合、相辅相成。面对画作，能让人视野开阔、胸襟舒畅。扇面作品《山居图》，近景杨柳缕缕，远处帆影片片，溪水在连绵的大山中水波不兴地流淌着，一个悠闲的人影站立在小桥上，感受着 “吹面不寒杨柳风”的盎然春意，有限的空间中展示着无限的画意，给人一种空静的感觉，一种浓郁的诗意。观赏这样的画作，谁人能不寂然无念、坐忘情怀？他的《山高云淡闻水声》，画面层次深远，前面小桥流水，后面高山飞瀑，山间云蒸霞蔚，山上林木苍翠，这些都细腻而生动地在他笔下被完美的表现出来，雅致清新，格调高远。伫立画前，顿生身临其境、秀色醉人、心旷神怡之感。描绘的景象和主观的思想感情相互交融构成了一个有机艺术整体，鲜明地体现出画家创作的意向和目的。他的山水画，巧妙地调节了画面的黑白、虚实、轻重、浓淡等的节奏感，画的意境和诗的意境巧妙融合，营造出了“画中有诗”的情趣。

　　我觉得，郭立东山水画风格的逐步形成，和他长期不懈的艺术追求有着重要关系。早期他在倾心文学创作时，就时常涉猎山水画艺术。后来拜名家为师，逐渐具备了较深厚的传统基本功底和综合素养，这为他以后的艺术创作奠定了坚实基础。他曾长期生活在基层山区，又经常有目的地不断拜谒祖国的名山大川，用心领略和体悟山川的壮丽秀美及无限神蕴，从大自然中汲取营养、认识创作规律。这两个方面的有机结合，使他的山水画作品在写实性与笔墨语言的统一上具有了现代气息。他画的是传统山水画，但作品中总是浸润着贴近现代生活的明确向度。作品产生的基础是活在他心灵深处永不凋零的感情记忆，自然山水和他有着与生俱来的感情联系，蕴含着文化情味和历史思绪。如《山色静如洗》，呈现出一种气贯长虹的大景观，表现了大自然的丰富和多样性。同时浸透着画家对人文环境的体验和理解，极具现代性。他画过多幅各具特色的《烟云山居图》《山乡图》等，画中的景色犹如仙境，唯美动人。其中山雄壮，水澄明，树遒劲，草勃发，船帆高挂，屋舍俨然，笔法刚柔相济、灵活多变，墨法丰厚苍茫、浓淡相间、气韵充溢。画面中，具体意象的有机组合耐人寻味，酣畅淋漓的笔墨昭显出旷远雄奇的意境，充满了对山川风物的无限热爱，寄寓着画家对人生、对艺术的不懈追求和深刻理解。

（作者高军系著名作家 评论家）