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晁一民:谈书论画
发布者:本站 发布时间:2014-2-28 10:50:05 阅读:1983次 来源:本站原创 双击自动滚屏

晁一民:谈书论画

  画画不要完全像。齐白石说过“学我者死”。贾平西的鸡,贾平凹的画,都有自己的东西,看着跟学生画的似的,如果不是面对名人效果,很多观赏者是不会买账的。像欧阳中石的字,如果不是知道欧阳中石,那么看他的字,也看不出什么道道来,有人给做出总结说,欧阳中石是书法教育家,这倒是无可置疑,并且还很著名。有人说黄永玉的画像小学生画的,画面中幼稚的笔法和染色方法以及天真的童趣构成了黄永玉的绘画特色。韩美林的画,基本都采用了变异线条画法,更确切地说就是艺术设计,有些人不太欣赏,但是韩美林比较有名气,因此他的作品也就有了一定的市场。有人看吴冠中的画,认为画的太简单了,怎么能值那么多钱,还有范曾的画,人物都是用线条勾勒的,再填色染色,看似很简单啊,很好仿制,所以仿品很多,但是你仿制的再好再到位,卖不上大价钱,而范曾本人画的,就很值钱。所以,名人效应不可小觑。
 
  画的太像了!像什么?像人家画的。这样的画和这样的画家,是没有出息的。
 
  现如今画家太多了,所以卖画的多,买画的少,再者画的多,卖出去的少。书法作品也是这样。有人提出润格几千元几万元一平尺,可是卖出去的作品相当地少。甚至还得自己去拍卖自己去拍得,花点拍卖手续费,图个炒作。画家的作品公布润格1万元一平尺,1000元一幅都想卖。这就是市场。再者书画家画的画如果很畅销,并且卖的价格又很高,几乎跟画人民币差不多,天天画,天天在造人民币。艺术创作贵在创新,一味地画熟练的,一味地模仿,这就偏离了艺术创作的轨道了,不可取。
 
  画家的作品如果随行就市了,销量倒是上去了,所制定的润格只能成为摆设了。不过作品销量上去了,买画的人多了,知道画家的人也多了,那么这个画家也就有名气了。作品也自然地走向了市场,价格也自然就上去了,买画的人,卖画的人,不能只赚吆喝,所以画家作品的价格就上去了。画家也就成为著名画家了。
 
  中国书画家人数众多,数以万计,中国美术家协会、中国书法家协会会员就有上万人,再加上全国的社团组织会员、各省美术家协会和书法家协会会员,还有各省书画社团、市级社团、县级社团成员,中国书画家从业人员之庞大,世界上没有哪一个国家可以攀比。而能叱咤风云于书画界的书画家,一则有专业实力,二则有政治地位,三则有能够成名的宣传渠道。称得上是书画名家、名人字画、能进入经济市场的书画家则少之又少。因此,市场经济这套大餐,早已被书画名家所占有了。要想后来居上,谈何容易。
 
  俗话说“酒香也怕巷子深,要想闻名全世界,宣传是必须”。对于书画家来说,就怕不出名,书画家越有名气,作品越有销路,知道书画家的人越多,才能与“知名书画家”、“著名书画家”名符其实。
 
  现如今都喜欢给画家分类,分一流画家、二流画家、三流画家。一流画家基本都是官方版的,国家级官方协会理事以上官职的、专业院所的、名牌大学导师、名牌大学教授;二流画家是国家级官方协会会员、专业院所、省级官方协会理事以上官职的、普通大学专业教授、以及地市级协会主要负责人和画院主要负责人;三流画家都是省级官方协会会员在社会上有一定的实力的。很多画家不入流,自以为是的,又对别人的作品横挑鼻子竖挑眼老指点人家的作品存在的毛病的,以贬低别人来抬高自己的,作品又没有市场的,被人瞧不起。
 
  写的好画的好,也无需骄傲,因为有比你更好的。有些书画家只注重个人风格的形成,只注重书法的造型和绘画的创新,布局也很好很养眼,就是有错误的地方自己不知道,书法作品里错字很多或者笔画上存在缺点,绘画作品里笔墨层次没有处理好或者所画物象太失真,所以够不上精品。
 
  当下流行的“启功体”书法是书法家启功改编于“瘦金体”书法,形成了启功的书法风格,有他自己的创新,所以被誉为启功体书法,如果在启功体书法上没有创新,只能是在写字,就是说在复制启功的字。很多书法家学启功体,只能是字写的好,不能成为个人的书法创作。有这样的好功底,如果一味地临摹,走进去出不来,就可惜了。
 
  有人说出一种现象:“现在 ,写意花鸟 、书法可以随手就来 , 加之有些书画家穷空潦倒给口饭吃就非常欢喜 , 所以好多索画的人养成了跟书画家白要作品的恶习,而让人感觉悲哀的是,那些白要了别人的艺术作品的一些人中,他们没有任何感激之情,甚至都不如 一个上厕所没带手纸的人对别人给他手纸那份感激!”这话说的很重,白要书画家作品又没有任何感激之情的人当然有一些,但就“有些书画家穷空潦倒给口饭吃就非常欢喜”的情况,我个人观点,很多书画家也是有职业的,有收入的,不至于穷困潦倒啊。至于职业书画家,作品也是有市场才做起职业书画家的,不过职业书画家的作品一般都随行就市,不计较什么润格所以作品才有销路。有一些书画家因为有工资或退休工资收入,作品润格很高,价格高了没人买,价格低了不卖,所以才被社会挤兑到一边去了,作品没市场,名气没形成,又很少受邀参加活动,官方组织的活动参加不上,民间组织的活动又认为没有影响又不愿参加,提到名字很多人都不知道有这个书画家,作品当然就失去了进入市场流通的机会,于是乎,只好顾影自怜,孤芳自赏,实在也怨不得别人。再者,字画的功力很重要,写的好画的好,才会有人喜欢,另一更重要的方面,书画家必须要有名气,买字画的人才愿意买,因为写字画画的人太多了,书画家没有名气,作品的收藏价值也就无从谈起了,名人字画,既是名人,字画也得水平高才会有更多的人喜欢,书画家才会依靠出售作品养家糊口,作品的价格才能上得去,才能位居高收入群体。
 
  画的多了画的好了名气大了年龄老了,字画能卖钱,也是一笔积累的财富。
 
  谈到艺术创作,说实在的,创作就是创新,艺术就是创造,如今,艺术家和非艺术家离这个要求都太远了,一味地模仿别人和模仿自己,艺术创作也就成了空泛的概念。有人说“创作与创新是两回事 ,不创新也能创作出艺术品。”艺术创作,就是创新,没有创新,何谈艺术?模仿人家的书法,就是在学写字,模仿人家的画,就是在学作画,当个写字匠和画匠还可以。就是说,艺术家必须要有功底和自己的艺术风格,光复制传统,没有创新,何谈艺术,何谈创作(即创造)。没有创新,就不要称“家”。历史上成名成家的大家,都形成了自己独特的艺术风格。李可染的红色山水,张大千的破墨山水,白雪石、陆俨少,他们的作品都有自己的特色。吴冠中也是。范曾的范体书法也是。张海的张体书法很多人不太认可,说张的书法不好,但是,张的书法已经形成了他自己的风格。启功体书法,来源于瘦金体,舒同的书法,来源于颜体,他们都是在传统的基础上创新而形成了自己的风格。没有传统,就没有基础,没有创新,就没有艺术创作,没有艺术成分的作品,不能称为艺术品。贾又福的山水是他的风格,石头和山形都是方的,画面的意境辽阔而苍茫。贾平西的鸡和荷花,造型和用笔也是方的,设色也很特别,还有黄永玉的画,是他们一直寻求创新的结果。还有李苦禅的鹰,鹰嘴基本是方的,是李苦禅的鹰画特色。在学习过程中深入研究和创新,形成自己的笔墨线条和特点,才会出成果,让人一看就知道这幅作品是谁谁谁的,哪怕一个书画家的作品有一丁点自己的创新的地方,有一点点艺术成分在里头,也算小有成果。有人说“有的大师理论了得,但是作品不行,所以这样的大师很害人啊。为什么说这样的大师害人呢?就是他的作品和理论不能相符,所以好多人被害了……但他又为什么成为了大师呢?因为他的理论太厉害了。好多人看了他的理论,在看他的拙作,以为这样的拙作就是优秀的绝世之作,自己效仿去画,所以被害了。”理论是指导人的,所以很多理论大师是导师。并不是说很多人被害了,而是很多人太笨了。一味地模仿,是会害人的,总是吃人嚼过的馒头,是什么味道?因此,艺术创作要“走进去,打出来”,如果进去出不来,这个书画家就算是废了。总是模仿他人和模仿自己,谈不上是艺术创作。
 
  当下还有人在谈书画家的出身,说齐白石是木匠出身,张大千是摆地摊的出身,有点可笑。可能是因了这个关系,很多书画家的简历上往往注明是出身名门、出身书香门第、出身书画世家、出身教育世家、出身名校名院、出身名家工作室,是哪个画派哪个名家的入室弟子等等。的确,有人喜欢追究书画家的出身,是官员的,谓之出身官府,是农民的,谓之农民书画家,出身演艺界的,说历朝历代演艺界是技艺界,女演员是卖艺卖唱的,是妓女,等等,很是滑稽,可笑得很。前看几代人,是不是都是农民出身?那些开国元勋、历朝历代的将军,岂不是都是杀人犯出身吗?总是提书画家的出身,真是可笑。一些自称出身名门或出身名校、名家工作室的书画家,还有一些大学里的年轻教授,俨然名家一般,把自己的润格定得很高很高,连国家级会员都不是,润格都与国家级理事的润格看齐了,宣扬自己的字“一字千金”,也就是说写一个字润格费少1000元不给写,嚣张得很。
 
  当下还有一种现象,书画家都号称“大师”,号称“王”。这“大师”和“王”能与书画家的实力和名气相符吗?新中国成立以来,徐悲鸿、齐白石、张大千、李可染、黄胄、李苦禅、启功、舒同等著名书画家已是“大师”无可非议,当下称为“大师”者,其成就如果超过了这些已经被书画界和历史盖棺定论的大师,或者与这些大师齐名,那么其“大师”称谓也就名符其实了,相反以“大师”身份自居就有点可笑了。还有那些“牡丹王”、“猫王”、“鱼王”、“虎王”、“猴王”之类的书画家层出不穷,在绘画方面专攻哪一类题材,日积月累,有了点成果就称王称霸的,也不可取。号称“大师”和“王”,虽然能以此提高名气,扩大知名度,但是如果得不到社会认可,那就有点滑稽了,反而对书画家的发展和社会定位有所不利,被当做反面教材教诲后人就太不值得了。还有一些书画家以“大师”自居,自己在创作方面都存在着这样和那样的缺点而不知,反而总是指点他人创作方面的百般缺点,忘乎所以,不知天高地厚,这类“大师”更让人啼笑不得,无异于面对痴人说梦,荒诞不羁。
  
  有人说,各类获奖证书都没有用,只有中国美协中国书协的获奖证书才有用。辩论之后,得出了“所有获奖证书都没有用”的观点。
  县级的获奖证书,只能证明书画作品在县内的某次评选中出类拔萃,市级的省级的也都是这样,国家级的也是这样,获奖证书只能作为本级协会入会的条件。那些各地书画院、校、单位举办的各类书画比赛,更没有权威性。那些全国性的书画比赛,获奖证书同样不能被官方协会认可,同样也不被社会认可。“中国美协中国书协的获奖证书才有用”的话题,那是针对加入中国美协中国书协才有用,非中国美协中国书协的获奖证书,中国美协中国书协吸收会员不予承认,所以,才有了“只有中国美协中国书协的获奖证书才有用”的结论。再深入地探讨,中国美协中国书协的获奖证书也是没有用的,加入了中国美协中国书协又能怎样?你的作品能有很高的艺术价值、收藏价值、学术价值、历史文化价值吗?能载入书画史册和社会史册吗?你的社会地位能处处受人尊敬和拥护吗?能一呼百应吗?能为你创造花不完的金钱吗?能为你带来体现富贵荣华的高职位的官职吗?答案是肯定的:不可能。
  社会只认可已经定位的书画大师、中国美协中国书协的领导、全国名校的专业导师和教授,除此之外,所有的获奖证书都没有多大的意义。很多书画家为了抬高自己的社会地位和作品的价格,处处钻营,极尽手段,虽然能获得一定的社会荣誉和经济收益,但是在书画史上不可能有他们的一席之地,所以,任何的炒作行为和任何的证书到最后都是没有用的,只有书画家出类拔萃的作品和一定的社会地位和政治地位相互发展,书画作品才有人争相购买,才能卖出高价位,才能影响书画界,才能影响社会,才有可能载入史册。
  一本获奖证书,只能代表作者在某一次书画展赛中提交的作品入展了或者是获奖了,是一次创作水平的验证,仅此而已。至于能加入相关的协会,是作品评审数量和水平已经达到了所加入的协会的要求,并不代表你的作品能在全国所有的地方通行无阻,畅销无阻,作品能被人喜欢和收藏,特别是有人付钱买你的作品,是你创作出来的作品内容打动了观赏者,你是哪级协会会员和获不获奖那是次要的因素。单看你的获奖证书和会员证书而买你作品的人,大都是投机者或者是初级爱好者,对你的创作水平与学术思想不会过问,也不能佐证你的影响力有多大。
 
  有一位50岁的老画家,在报刊杂志发表了几十幅书画作品了,是市美术家协会的会员,文学修养更是深厚,是个作家,还担任了很多民间组织的职务,在网络与一位爱好书画的30岁的青年人是QQ好友,青年人时常和他QQ聊天,还发来书画作品给他欣赏,让他给指点指点,他总说该青年的书画作品很好,用色很大胆,特别地鲜艳,青年说大胆用色是自己的创新,老画家仅仅指点了青年人这些而已,意在指出青年人用色不要太过鲜艳和单一,既然是他的创新,也就不好多说什么了,至于青年人绘画作品中生硬的笔墨线条以及模仿建国初期和改革初期的绘画内容的行为,老画家一点也没有给指出来,既然青年人说是他的创新,那就由他创新去吧,青年人有天不怕地不怕的闯劲,有了一定的绘画基础,也许能闯出一片天地来。
  后来经过更深的了解,该青年人没有参加过任何书画组织和有过获奖和发表的经历,老画家鼓励青年人拿出作品去参加展览和投稿发表以及加入地方的书画协会,青年人说没有人带路,不过他的作品有销路,跟老画家说前几天就卖出去10幅,都卖了500元一幅,买家就喜欢他作品鲜艳的色彩,挂在墙壁上鲜艳夺目,彰显吉庆氛围。作品能卖出高价格,这证明作者是很有胆量很有自信的,否则不会卖出这么高的价格。QQ交流过程中,青年人还多次指出老画家的作品就像初学者的水平,并指出了老画家作品中的许多缺点,老画家说自己的水平就是不怎么样,没有专业学习过,绘画水平的确不高,对青年人的狂妄并没有放在心上。青年人也说他自己也没有专业学习过,都是自学的,他认为自己很有绘画天分,他的作品很多人都很喜欢,都给予了很高的评价。老画家说很不错,你很有发展潜力,今后多参加地方上的书画活动,对你的发展会很有帮助。
  后来,老画家参加了一个网络书画展,该青年人说老画家的参赛作品不怎么样,还指出了他认为的许多缺点,意思是这样的作品是不可能获奖的。老画家说我知道不可能获奖,但是贵在参与,在网上展示一下也是不错的。青年人说:“你很有自知之明。”老画家这才品味出青年人不但狂妄还很不尊重人,于是告诉青年人要想得到别人的尊重首先要尊重别人,该青年回答他尊重的人都是书画大家,像齐白石、李苦禅、刘大为等著名书画家,他把“尊敬”与“尊重”两个词的概念都搞错了,老画家说那你还是指导那些著名画家吧,你比教授厉害,我不愿与不尊重我的人交朋友。此时老画家想明白了,自己都没有自知之明,还要指点别人要有自知之明,自己不是大画家,还要总指点别人作品存在的缺点,如此狂妄的人,与他交往作甚?老画家考虑这些的时候,青年人继续说过几年就去找刘大为,想拜刘大为为师,老画家说你拜刘大为为师去吧,拜拜了,于是老画家把该青年的QQ号码从好友列表中删除,再也不想与这般狂妄的人交朋友了。
  自己连一点“自知之明”都没有,还提示别人要有“自知之明”,与这样的人交往是没有什么益处的。都说很多书画家都很狂妄,自己的作品不怎么样,老是指出别人作品中的不足,以此来证明自己的作品是多么地优秀,自己的才学是多么地深厚。有些时候恰恰相反,很多书画家在指出别人作品中存在缺点的时候,自己作品中的缺点也被别人挑剔出来,首先不尊重别人,也不可能获得别人的尊重。学习他人的长处,来纠正自己的缺点,这才是为人、为文的至理名言,如果总是忽略别人的长处,老是看到别人的缺点,孤芳自赏,狂妄自大,最终会害人害己。
 
  有人说依靠模仿就能成为艺术家,那是不可能的。没有自己的创作思想和艺术特色,没有取得一定的成就,成不了艺术家。作家、诗人、书法家、画家、歌唱家、表演艺术家等等,并非有些人说你是或自己说是就是的。当前各类艺术家泛滥成灾,泥沙俱下,只有其中真正的金子会发光,那是真正的艺术家独特的艺术在发光。很多人认为,会写诗的人就是诗人,会画画的人就是画家。其实不是这样的。模仿他人写出来的诗,模仿他人画出来的画,都不是艺术品,所以这些写诗画画的人算不上诗人和画家。什么样的作品才是艺术品?创作的、创新的、独特的,取得了一定的成就,这才能算得上艺术,算得上艺术家。
 
  有一个故事:某书画家拿着自己的作品到画廊,画廊业主问他卖多少钱一平尺,该书画家说3万。画廊业主问你怎么要卖3万一平尺呢?该书画家说,我的作品比某人的水平差不多少甚至还好,他卖4万一平尺,我卖3万就行。画廊业主说,某人的名气大,以前很便宜的价格投放到市场上的作品很多,运作了很多年,才有了一定的知名度,才有了今天的市场价位。你投放到市场的作品有多少?你的名气有多大?该书画家回答不出,只认为自己画的好,水平不比那些名家的水平差,作品没有市场是因为都不知道他,所以名气不大。最终,他的作品被画廊拒收,只好把作品拿回家里继续收藏着了。同是中国美术家协会会员的作品,有的书画家的一幅作品卖到几万几十万,有的书画家的一幅作品只卖到几百几千元,怎么回事呢?答案很简单:水平决定销路,名气决定价格。
 
  我在网络发布了一位中国书法家协会会员的作品,是一位老书法家的作品,有人说这是中国书法家协会会员的作品吗?也太差了吧。言下之意比他的字差劲,很多这样的民间书法家很是狂妄,瞧不起别人的书法,好像只有自己的作品才是书法作品,对那些中国书法家协会会员的作品净挑缺点,来证明自己的书法多么好,自己连省书法家协会会员都不是,投稿参赛总是名落孙山,不反省是什么原因,反倒说国家级会员的作品不好,这样的“假书法家”真是不可救药了。又跟一名民间书法家谈论书法,他也看着许多中国书法家协会会员的作品不行,说这还能叫字吗?我教的学生写的字都比这些中国书法家协会会员的书法好。可是,他自己连省级会员都不是,认为字写好了就是书法,字和书法都分不清,实在可悲,写的字没有人买,说明了什么?无论怎么说,人家中国书法家协会会员是经过参展获奖达到了加入协会的要求才成为中国书法家协会会员的,你的作品获不了奖加入不了协会,能证明你的书法比别人的水平高吗?总是仿制传统的书法,写的很像也只能说写的字好,书法功底好,你这种观念怎能创作出书法艺术品来呢?字和书法,相差很远,并非你字写的好就是书法家。
  
  谈到个性书法,也就是书法家独特的书法艺术风格,其书法的独特性、造型美、艺术美,充分体现了书法家的性格和思想,以及艺术的涵养和修为,更深层次地理解,其个性书法鲜明地体现了书法家的文化修养和人生积淀,这种个性书法之所以能被称为书法艺术,是有着很深的境界在里头,很多对书法理解肤浅的人根本难以看出个性书法的精髓。有个民间书法家认为,如果书法讲个性,谁的书法都有个性,都是独特的,就是几岁的小孩子写的字也有个性,也是独特的,这样地理解个性书法,又怎能提高自己的书法创作水平和书法修为呢?又怎能成为一个名副其实的书法家呢?一生模仿传统的书法,功夫下的再深,只能说字写的很好,字里行间没有自己的创作思想和创新,一笔一划都循规蹈矩,想当书法家,想当大书法家,想当知名书法家和著名书法家,怕是很难。
 
  
  还有编书出书行为,协会、学会、联合会、书画院、文化公司、出版社等等驻北京的单位,全国发邀请函全国打电话,邀请书画家入编这个集那个典,接听的电话多了,真让人头疼,没有一家是免费的,几乎都是收费的,几百元几千元上万元的不等,有的甚至既收费还收作品,还有大奖赛书画展年选年历台历都征稿,还都不是美协和书协在做,这样的出版展览行为的权威性、社会性效果恐怕不是很大,大都是给书画家多少书就印多少书,有的甚至使用假书号出书和假出版社出书,还有香港出版社出书,使用国内正规出版社丛书号出书的也算是比较正规的了。有书画家说了,这样的出书和展览都不行,都是想钱的,都不正规。反过来说了,正规的协会正规的出版社可能给你发函约稿给你打电话约稿吗?中国美术家协会、中国书法家协会、中国文联正规,你连他们的会员都不是,可能邀请你出版邀请你参加展览邀请你参加比赛吗?怕是不可能。正规单位举办的征稿活动公开征稿,参加者很多,获奖的很少,如果真能获奖,是有奖金的,还给获奖证书,达到获奖的次数了,还能加入正规的协会,能名利双收,不过这样的好事很不好争取到啊,所以,没有实力的书画家想都别想,但是很多民间书画家又都疯狂地想,除了走这条参赛的道路,要想加入正规的协会,别无他途。
 
  目前,书画网站一片繁荣景象,各级协会的官方网站,还有国内外各种协会、学会、联合会、公司、画廊、美术馆的网站,以及民间个人创办的书画网站比比皆是,大有“书画中国大天地”的发展趋势,琳琅满目,各有各的阵地,当然也有鱼目混珠的网站存在。一些重要的和非重要的网络媒体,也都开办了书画频道或栏目。还有影视网、电视网,也都有书画频道或栏目在播放有关书画创作和书画活动以及书画家的视频。还有网络购物平台,拍卖行网络平台,都在展销书画家的作品。此等书画繁荣的景象,真叫人不得不刮目相看,是书画大国崛起的前奏吗?还是都在依托书画之名从中渔利?
  作为网络媒体,的确有着先天的宣传优势,网络用户只要一连接网络,打开网站,就能够看到网络世界中的一切内容,这实在是社会进步科学发展的成果,因此许多的报纸期刊书籍碟片等传统媒体自愧不如,也纷纷抢占网络平台,打造网络副媒体,于是乎,互联网时代已经影响到了家家户户,还有手机平台的联网,更使得网络世界异彩纷呈,信息传播经手指轻轻一点,就会传遍全国和全球,更有百度、搜狗、谷歌等搜索引擎的互联网搜索效果,更让网民切实体会到了网络的好处。因此比较活跃的书画界,也被各种网络媒体所关注,更被书画家和书画爱好者所看重,依赖网络能自由传播和迅速传播的优势,使得书画宣传和交易空前地繁荣起来,依托书画之名渔利也就成了必然的传播原则。
  选择什么样的媒体进行宣传,也就成了书画家走向有名、成名、盛名、著名之路的首选。其一,传统媒体+网络媒体的宣传平台最能吸引大众的目光,其宣传效果最好。其二,书画官方协会+网络媒体的宣传平台最能在书画圈中产生巨大的影响,同样也会被大众所接收。其三,综合文化网站+网络拍卖平台,也是书画家走向成功的一条道路。其四,书画拍卖机构+书画网络拍卖平台,这也能使书画家走向社会走向大众。另外很多的书画网站,也就是能在给书画家宣传方面做些宣传,社会效果和经济利益要看书画网站在社会上的影响力来判断,大多数书画网站只能给书画家产生社会效益而无法带来直接的经济效益。还有涉及书画的地方门户网站,其对书画家的宣传效果也还不错,能使书画家在当地会小有名气。
  在网络时代迅速发展能迅速传播新闻信息的今天,书画家如果不重视网络媒体的宣传,就会失去发展的先机,就会让同行后来居上,就会让自己的作品失去被大众接受的机会,就会失去本应该属于自己的销售市场,所以,书画家利用网络进行宣传是比较明智的选择,通过网络的宣传,让更多的人了解书画家、认识书画家、接受书画家,对书画家有了深刻的印象,才能接受其作品,书画家才会有更大的名气和更大的发展空间,才会逐步走向成功。如果书画家不重视宣传,默默无闻地创作,默默无闻地把作品存放在家里,默默无闻地深居简出,在没有成名之前这样做是行不通的,是没有发展的机会和成名的机会的,作品也是没有市场的,所以,书画家选择如何宣传自己很重要。
 
 
 
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