麻元彬 青花瓷里悟世园

大雅品韵，小雅观心。一件件精心设计的器形，一幅幅精描细绘的画作，青年画家麻元彬的青花瓷画洋溢着传统文人画的情趣和气息。在景德镇，与满屋的素胎瓷同吃同住10余天，他令专门为世园会创作的80余件瓷画在1400℃高温淬炼下拥有了新生命。从中拔出30件最中意的作品，麻元彬把它们长途跋涉运回后，捐献给了西安世园会这个令西部人为之骄傲的园艺盛典。

　　麻元彬长相粗犷、却有着一颗细腻的心，他从事着一件极需耐心的“活”以画笔在娇脆的瓷体上作画，令传统水墨画在瓷器上“安家”，让青花瓷画在他的手里生发出了与众不同的特色。

　　“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”就如周杰伦在歌曲《青花瓷》中所唱，麻元彬每有灵感就会将其直接绘制到设计好器形、拉制成坯的素胎上，再配以诗文、书、印。

　　除了花鸟作品，麻元彬的青花瓷画中，还有以工笔精描细绘的长安塔等为代表的世园主题。在纸上起好稿子，用细针在纸上刺孔、染色过到瓷胎上，再用细笔勾出线条。于是，世园会的地标性建筑长安塔就在瓷体耸立了起来。就像用毛笔绘画要了解笔性和纸性一样，做青花瓷画自然要了解瓷画的工艺性。一个是纸本绘画的题材不是都能上瓷器，比如长安塔如果绘在瓷瓶或瓷尊器形上，因瓷面折射作品会“变形”。所以，反复斟酌后，麻元彬将长安塔绘制在瓷板之上；在绘画时，如果用笔过于细碎，那烧出来的瓷画画面就易凌乱；再有，瓷画经过高温烧制会发生“缩变”，如果在创作初期不掌握这个规律，成品瓷的画面就会严重变形……这些都属于工艺技巧，更重要的是如何表达艺术家的心性及他对美的理解。一件完整的青花瓷画能体现出作者迥异于他人的意趣，或是粗简率真、或是精细却匠气，还是追求一种文人的逸气和雅致……这些都明明白白蕴含在作品里。

　　除了青花瓷，麻元彬在釉里红创作里投入了很多精力，妙手偶得，一件52公分高的杂花大瓶令他自己也爱不释手。但是，麻元彬遵循着把最好的作品送人的原则，准备将其与憨态可掬的大熊猫、笔墨飞扬的朱鹮，传统与现代完美结合的长安塔，素淡、典雅的花卉共计30件一起捐献给世园会……

　　瓷器易碎、花木凋零，青花瓷画提醒着芸芸众生珍惜现世的一切。在创作时，作品就是天，小我将深深驻扎其中，交融、合一、裂变，从中幻化出另一个我来。将美好的情绪转移到瓷器上，就等于传递给了未来某些会为之怦然心动的有缘人。借助一种形式来表达并传播绿色、低碳的理念，麻元彬说这就是自己所理解的西安世园会。