“对流—王松•赵亭人作品展”西安美术馆盛大开幕中国书画家辞典—

“对流—王松•赵亭人作品展”西安美术馆盛大开幕中国书画家辞典——书画名家、个人网展、欢迎加盟！

设为首页

加入收藏

回顾旧版

	您的位置：首页 > 书画资讯 > 书画资讯 > 正文

“对流—王松•赵亭人作品展”西安美术馆盛大开幕

发布者：本站　发布时间：2010-09-20 11:37:01　阅读：1062次　来源：汉唐书画网　双击自动滚屏

“对流—王松•赵亭人作品展”

西安美术馆盛大开幕

展览名称： “对流—王松•赵亭人作品展”

展期： 2010年9月17日——19日

开幕： 2010年9月17日上午9时

研讨会： 2010年9月17日上午10时

地址：西安美术馆

备注：陕西省西安市曲江新区大唐不夜城内

主办单位：陕西省社会科学院山西师范大学

承办：左右画廊左右刊左右传媒建森工作室西安美术馆

支持媒体：陕西电视台西安电视台华商报陕西日报西安晚报三秦都市报

各界导报西安之子陕西书画网陕西书法网汉唐书画网

展品共计： 101幅

主题及学术探讨

“对流”是一个跨地区的两人联展。

“对流”是气体间互为作用的一种常态方式，无所不在，并产生意义。我们把“对流”拿来作为策展的主题，旨在以这种观照，找寻出在这个展览中所关涉的不同命题。诸如传统与创新作为时序传承、山水与花鸟做为题材博涉、书法与绘画作为语系互补、陕西与山西作为地域互动、王松与赵亭人作为个案交流等对应语词的内因和外力，这些对应体的彼此间，也存在着“对流”的关系。

王松和赵亭人的作品不断被画界所关注，正缘于这些作品所放释的力量。之所以把这两家并置一展，是因为他们的作品价值倾向趋同，这些趋同的部分包括：他们都以山水、花鸟为表达主体，也都主张以书入画，属文人意笔的范畴，但又不受此局限。他们放笔直写胸臆，画里富情致、意趣和人文。

这些作品见证并抵达着创作者关于笔墨的坚守。这些坚守背后的实质是宏大的。

画家介绍

王松，1956年生于陕西柞水，曾先后就读于西安美术学院、中央美术学院，现为陕西国画院特聘画家、陕西省社会科学院文学艺术研究所副研究员。作品曾参加全国首届山水画展、首届西部大地情中国画大展、全国扇子艺术大展等权威展事。出版有《王松扇画集》《王松的山水世界》《王松画集》《对流》等。

赵亭人，1963年生于山西，1987年毕业于山西大学艺术系，1988年作为访问学者到中国艺术研究院深造，2000年起参加新文人画活动。现任山西师范大学书画研究所所长、硕士生导师。出版有《亭人画册》《对流》。

评论：

王松

他的画不仅是传统文人画语系的延展，且笔墨之间不经意地传达了当今的时代气息和现代人文精神，可以说是亦古亦新，而他的这种“新”不是靠题材，或图式，而是靠笔墨本身。他的笔墨且又超越了笔墨本身的意义。王松的山水可以分为两类：一类是从文本中化来，这可以视为师古人；一类是从自然生活中撷得，可视为师造化，当我们把这两类作品放在一起比较时，便不难发现他师古人的时候参入了自己对大自然的理解和体味，他不拘泥于古人现有的成法，亦步亦趋，而是胸无成竹般的放笔直写，不经意间带进了自己的气息与情怀。

——罗平安

王松的画是可以当诗歌、当散文、当小说来读的，每每品读，我都要在心中赞一声妙，叹一声好。他在从容舒缓的笔调中传递着人的气息，人间鲜活的气息，给观者以温暖的人情味。和谐、自然，不是桃源，胜似桃源。

——陈毓

王松的作品大都是传统文化为底背。在这样的底背上，王松偶尔也会有些构成类的东西，但是，他的构成手法表现的依旧是传统的笔墨精神以及人文关怀。他追求的美学品格也依旧是天人合一。在传统的萧疏的文人境界里，王松融入了自己的温暖。

——张渝

王松的画，大凡山水、花鸟、虫鱼，是用旧笔墨写出的新生意，其最大的特征便是笔墨氤氲点线铺陈中透出的一股清逸之气，平静祥和，安之若素。他心中有万山万物，万山万物就都属于他。这便是王松画山的原因，也是王松沉潜艺术的原始动力或者说创造的能源。

——吴振锋

赵亭人

亭人善以古人诗作作画，不惟山水，花鸟更是拈来即是。这些作品精神的出新又与笔墨的俏丽结合得恰到好处，可以想象亭人作画时的挥洒与得意。

——董立军

亭人的画有笔墨，并且极为纯净。他用笔讲求笔法，有书法底蕴，有书法趣味，而且有骨法。中国画对笔墨有非常高的要求，笔笔是笔，笔笔见笔，这才是中国画。亭人用笔磊落、刚正、雍容，充满金石气，决无猥琐轻浮、搔首弄姿之态。他的用墨更是惜墨如金，画面墨色有变化、有魅力、有韵味，些无污浊之气。

——靳锺

亭人先生画山水花鸟、田园亭林，皆冲淡，皆清明，皆萧疏，皆简趣，古意盎然，仿佛自在的一个世外之世，晋唐宋元，风波不兴，更无一丝烟火来熏扰。

——李楠

国画是越少越难，越简越难。亭人的山水，是胸里先有了，再布施到纸上。他的山水大多用减法，挂在那里会从许多画作里跳出来，这里一山，那里一树，皆惨淡经营，不肯多，是简静。看亭人的画，可以感到有建筑的意思在里边，是小小心心，是一点点不肯放纵。

——王祥夫

亭人所作人物皆为古之文人雅士，气息高古，情趣盎然。我曾嘱作中堂，令以“一生为墨客，几世作茶仙”为题，亭人未几交稿，画面为一赤脚老者倚石捧书而读，旁置一桌，桌上有一壶一盏，壶上横一松枝，枝上生一松塔，画面再简单不过，韵味再深醇不过。亭人山水亦极有格调，但愚见以为相对于他的花鸟来看，笔墨还稍乏厚重，尚需进一步磨砺

——杨吉平

亭人的山水情怀，也正合乎宋人郭熙的山水画论。郭熙认为画家要“神于好，精于勤，饱游沃看”，才能胸有丘壑。亭人的画以写意为先，抒怀写情，用笔放逸而不拘常格。无论高山峻岭长图大障，还是平远小景，取景布置都富有新意。

——杨涛

先生的画极工，极简，极润，极雅。花鸟、山水、人物无不令人心意沉静，有所思悟。先生自己作画苛严，如不满意，从不吝惜废弃，不使流传。对弟子在外应酬作画敷衍不恭也曾勃然大怒，但平日习作常手下留情，挑挑拣拣，修修补补，而化腐朽为神奇。

——赵春云