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“古城古韵”西安美术馆古琴雅集拉开序幕

发布者：乔岗　发布时间：2010-08-21 12:20:15　阅读：1191次　来源：本站原创　双击自动滚屏

“古城古韵”西安美术馆古琴雅集

“阳春白雪传雅曲，高山流水觅知音。”

“古城古韵”西安美术馆古琴雅集，是由西安美术馆和西安金土地文化公司主办，汉唐书画网协办的常设性文化项目。其目的是：弘扬中国传统文化，让记载和见证了中华数千年灿烂历史文化的古琴在新时代演译出新的乐章；促进古琴与书画互融共生、和谐发展；从而加快陕西的文化建设进程。本期活动特邀演出的嘉宾都是在文化界有影响的知名人士，分别为：江文湛、刘宽忍、程岱、陈斌、王伟、刘振川、梁建平、林蔚丽、王林魁、江天等。

西安美术馆古琴雅集活动，以后每隔两个月即举办一次，然后，我们会选恰当的时候，在西安美术馆大展厅策划举办更大型的书画古琴雅集展览，更好地为中国传统文化的传承与发展服务。

开篇词：

周秦汉唐的辉煌仿佛昨日，曾经令我们骄傲不已，现在已经离我们很远很远；未来世界的高度发达就是明日，我们鞭长莫及，也充满变数，是个未知，我们根本无暇顾及；在感叹“天地之悠悠，人生之短暂”的同时，我们这些“天地间匆匆过客”唯一可以掌控的就剩下了今天，而每个人的今天是如此稀少，至多也就三万六，如何过好这三万六？相信每位都有过困惑，曾经迷茫。佛教有名言：会心当下即是生活禅的不二法门。今天，下午，当下，不二，我们因为一件事情聚在了一起，说明我们有缘，缘起古琴。我们完全可以用铁门把昨天和明日包括今天上午和晚上，统统隔离，关掉手机，停止交谈，尽情享受这场古琴的听觉盛宴，相信这祖先留下来的国粹会让我们重拾生活的信心，重归真实的自我，重获纯净的心灵。

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。据《史记》记载，古琴的出现不晚于尧舜时期，从孔子生活的春秋时期开始盛行，有文字可考的历史已经有四千多年。本世纪初，为了区别西方乐器，才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。

在中国古代社会，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之路。古琴以其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为多少文人士大夫生活的生动写照。比如战国时期伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，就早已成为广为流传的千古美谈。

江文湛, 中国画家，擅长花鸟画。现为西安中国画院副院长，国家一级美术师，中国美协会员、有突出贡献的专家。

他的作品以雄阔恣肆的笔墨，简约夸张的造型，戛jiá戛独造的视觉图式，衍生强烈的现代意识，适合当今人审美情趣的需要，并逐步形成自己鲜明的个性面貌和绘画语言，在花鸟画坛独树一帜。欣赏江文湛先生的花鸟画，恰同欣赏墨彩交织的交响乐，蕴藉(yunjie)深沉，素净凄朗，低回婉转，气势磅礴。他采用了清新鲜活的色彩，把自己的才情、心性，同大自然的花鸟，传统绘画的语汇作了异质同构的处理。变“无我之花鸟”为“有我之花鸟”，变传统的结构形式为现代的结构形式。

江文湛先生首先为大家弹奏的曲目是：平沙落雁。

《平沙落雁》又名《雁落平沙》，

《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。

借鸿鹄之远志，写逸士之心胸也。

通体节奏凡三起三落，初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏shū隐倏显，若往若来。

其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；

其将落也,息声斜掠，绕洲三匝;

其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情。子母随而雌雄让，亦能品焉。”

全曲委婉流畅，隽永清新.……

请欣赏由江文湛先生演奏的古琴曲：《平沙落雁》

江文湛老师曾经说过这么一段话：绘画是一种直觉智慧，“直觉”是通向美的历程，是任何艺术形式创造的关键。 “即景会心”、“含情能达”均在随机缘中实现。这机缘可遇不可求，当“心所偶发”“因感而生”，要抓住不放，在一派朦胧的潜意识中放笔，又在笔墨的机缘中生发。这就是我所追求的“风神潇洒不滞于物”的自由画风。他的古琴技法娴熟，酣畅淋漓，自由发挥，也像他的绘画一样具有直觉美感，他当之无愧的是一位真善美慧的国画艺术家，值得我们大家尊敬和学习，

刘宽忍，中国第一位民族管乐器硕士，现任陕西省政协常委，文化厅副厅长，陕西省群众文化学会会长，西安交通大学教授。擅长笛、箫、埙（xūn）的演奏，有自己独到的西部风格。1991年举办个人独奏专场音乐会。1995年获国际民族器乐大赛优秀演奏奖。陆续出版了个人专辑：《刘宽忍、贾平凹埙乐》、《刘宽忍笛子独奏》、《刘宽忍笛埙独奏辑》。以现代音律对古埙进行改良，成功研制出“十孔埙”（现已申请国家专利），被媒体誉为“华夏吹埙第一人”。
主要著作有：《笛子演奏法》、《箫演奏法》和《埙演奏法》；长篇学术论文：《中国笛子的南北风格与演奏技巧》、《三、五、七之研究》；创作作品：《风竹》、《秦吟》、《坐望》等。
　由于他在民族器乐演奏艺术和理论研究方面的突出贡献以及出色的组织才能，2000年被任命为陕西省文化厅副厅长，并于2001年在国务院文化部挂职，任艺术司副司长。

梁建平，音乐协会会员、乐器演奏家、音乐教育家、书画家、西安新时代艺术培训学校校长、陕西书画研究院理事、中国文化拓展中心理事；钢琴、管乐、民族乐器修理师、陕西省收藏家协会会员，主集古今中西乐器、中国书画兼青铜器、民间工艺品，并致力研究和制作中国民族乐器，如古筝，古琴，琵琶等，擅长演奏长笛、竹笛、古筝、萨克斯、钢琴等及教学。

梁建平先生的第一首曲目是《酒狂》。

《酒狂》，晋代竹林七贤阮籍所作。阮籍通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。《神奇秘谱·酒狂》解题云“藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。”

接下来是一首琴箫合奏的曲目《梅花三弄》，由王伟弹奏古琴，梁建平配箫。

王伟，生于甘肃天水一艺术世家，自幼随外祖父习琴，高中进入甘肃秦安民生中学，受到王明生校长古诗词及音乐上的系统辅导。于零三年考入陕西师范大学音乐学院，师从古琴演奏家林蔚丽导师学习古琴、扬琴演奏。现为中国古琴学会会员；陕西省音乐家协会会员；陕西高校戏曲研究会乐队指导；西京大学等数所高校民乐团客座指挥和艺术指导。

《梅花三弄》又称《三弄梅花》，是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》,全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来歌颂具有高尚节操的人。《梅花三弄》在清代又被改编为琴箫合奏曲，或可在一定程度上体现晋代笛曲的风格。　　梅花一弄戏风高，薄袄轻罗自在飘。半点含羞遮绿叶，三分暗喜映红袍。

梅花二弄迎春曲，瑞雪溶成冰玉肌。错把落英当有意，红尘一梦笑谁痴。

梅花三弄唤群仙，雾绕云蒸百鸟喧。蝶舞蜂飞腾异彩，丹心谱写九重天。

江天，生于西安，自幼传承家学，研习书画。毕业于西安美术学院山水画专业研究生，获得硕士学位。有着长年深入终南山写生的成果以及扎实的创作功底。

江天的演奏曲目有两首：

《良宵引》此曲虽较短小，却蕴含着籁静窗虚、怀人不见及尾声两鬓秋霜的情境。《琴学初津》后记中说：“起承转合，井井有条，浓淡合度，意味深长。”

古人评价其“曲小而气度安闲”，“其中吟、揉、绰chuo、注，起、承、转、合，井井有条，浓淡合度，意味深长”。所谓“引”，它是一种文体名，大略如序而稍为短简；同时，在音乐中，它也代表了一种曲风，它是乐曲体裁之一，有序奏之意。

《秋夜读易》
　《秋夜读易》亦称《韦编三绝》，以孔子治《易》的典故为背景，描述的是孔子晚年喜欢读《周易》，在夜深人静之时，临窗夜读，风穿窗而入，翻动着书本，沙沙作响，孔子吟道：秋风不识字，何故乱翻书？

陈斌，又名：陈质文，号：文将军，大雁居士，八风堂主。生于江苏省南通市。现任教于西安美术学院国画系，从事花鸟画与书法教学。作品题材广泛，在传统与现代诸多领域都有所涉及。江南文化背景的滋养与西北风土人情的熏染，使画风兼容南北。作品多次入选国内外艺术交流展览，在《新美术》、《江苏画刊》、《现代书法》、《西北美术》等杂志发表作品并有专文评价。多次在南通、西安、洛阳、南京、烟台、苏州、杭州等地举办个人画展及联展。

《秋风词》，出自《梅庵琴谱》。这是一首以闺怨为内容的琴曲。

【秋风词】作者：李白

　　秋风清，秋月明，落叶聚还(huan)散，寒鸦栖复惊。

　　相思相见知何日，此时此夜难为情。

入我相思门，知我相思苦。

长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，

早知如此绊（ban）人心，还(huan)如当初不相识.

《阳关三叠》，是一首感人至深的古曲，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！

程岱老师，是著名画家江文湛老师的贤内助，红草园的女主人。她说：红草园是我们的家,园子里的一花一草,无不倾注着我对它们的浓浓深情. 我也常常用自己那笨拙的画笔舒发着对它们由衷的赞美之情。...

今天，她又要在这里展示她优秀女性的另一面：

红草园夫唱妇随花鸟鱼虫风晴雨露共赏良辰美景

文人家珠联璧合琴棋书画笔墨纸砚同绘魅力人生

她为我们将要演奏的曲目是：《关山月》，现行歌词为唐代大诗人李白填写，揭示了古代战争所造成的巨大牺牲和给无数征人带来的痛苦，借以抒发作者对唐代统治者穷兵黩武的感慨。这首琴曲纯朴自然，曲调舒展、宽广，既有琴歌的特色，又贴切地抒发了感伤的情怀。

　　明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。　汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

王林奎，字林魁，号紫陂po散人，长安皇子陂人，儿时随父亲常亲近牛头寺果林老和尚座下，结缘佛法并皈guī依。1987年毕业于陕西省艺术学校并留校任教。后入西安美术学院山水画专业。数年间参访终南诸寺，颇有心得感悟。远涉青藏蒙康等地，修习佛法密乘，遂得画中禅趣。

今天我们有幸请到王林魁老师，用他独有的吟唱绝技和古琴家王伟合作一首王维的诗：《送别》。

在山中送走了你以后，

夕阳西坠我关闭柴扉。

春草明年再绿的时候，

游子呵你能不能回归？

刘振川，著名古琴家，创办太白琴社，多年来潜心于传播古琴艺术。他为大家带来的第一个曲目是<洞庭秋思>，

《洞庭秋思》是一首渊源久远的古曲。这首曲子平和温婉，像一位妇人抚琴洞庭湖边，其中有一段仿佛她安静又坚定的内心独白：此生半缘修道半缘君。

白居易的五言诗《夜琴》曾经这样描述过：

　　蜀桐木性实，楚丝音韵清。

　　调慢弹且缓，夜深十数声。

入耳澹无味，惬心潜有情。

自弄还自罢，亦不要人听

刘振川老师为我们带来的第二首曲目是《流水》，

《流水》，《列子·汤问》中记载：伯牙善弹琴，钟子期善听琴。一次，伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟的乐曲。钟子期赞赏地说：“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲子。钟子期又说：“洋洋乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此他们俩人结成了知音，传为千古佳话。“《高山》、《流水》，本只一曲，至唐分为两曲，不分段数。至宋，分《高山》四段，《流水》八段。”现流传最广的，是由清代川派琴家张孔山加工发展的《流水》。在第六和第八两段中加了七十二滚拂指法，从而使水势汹涌、奔腾澎湃的效果更加逼真。

林蔚丽，著名古琴家，陕西师范大学音乐学院，从事古琴、扬琴的教学与研究。

她为我们带来的曲目是《山水情》，这是一首现代派的曲目，为水墨山水画而配，古琴一直以来被称为“有声之画”，相信我们能够从这首新兴的古琴曲里品出中国画的笔墨意境之神韵。这首曲子就是对水墨山水画最好的诠释。

一曲《山水情》，如行云流水，一气呵成，直引人心旷神怡，如古人顶香膜礼，独自坐在幽静的高山密林间抚琴吟唱。

江文湛：

品读江文湛的画作，扑面而来的是阳光般的热烈和温馨，是春风般的和煦和亲切，是诗歌般的深邃旷远，是舞蹈般的优美灵动，他画作中透出的是一股清稚高洁、健康向上的情绪，是对生灵万物的钟情讴歌，是对精神家园的执意守护。

江文湛先生为大家演奏第二首曲目：《忆故人》。

《忆故人》又名《山中思故人》、《空山忆故人》。是孔子想念他的弟子颜回所作，经后人多次修改转变成对亲友的思念。曲调委婉缠绵，每当演奏，即可触发对远方的亲友的思念之情，而相会无期、催人泪下，空留一片凄清孤寂，令人伤感万分。全曲共六段，以泛音开头，清新飘逸，使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情。后几段则以缓慢沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切，感人至深。

　烛影摇红，夜阑饮散春宵短。

当时谁会唱阳关，离恨天涯远。

争奈云收雨散。凭阑干、东风泪满。

海棠开后，燕子来时，黄昏深院。